何以承续——“承续”大展公益讲堂解读当代书法的技道求索

　　9月28日—10月10日，由中国文联、中国书协主办的“承续：新中国新发现书法主题大展”在中国美术馆展出。展览期间，中国书协与中国美术馆共同举办“承续”大展公益大讲堂，邀请《中国书法》杂志原主编、郑州大学教授李刚田，中国书协顾问陈洪武，浙江大学教授白谦慎，吉林大学教授丛文俊，中央财经大学教授王强进行五场讲座，从学术视角解读当代书法在书写实践与史论研究层面的多重探索。

　　李刚田在《承续：新中国新发现书法主题大展解读》中谈到，“承续”大展是中国书协策划主题展的又一次新的尝试。展览将新中国成立74年来的重要文化成果与书法的传承发展结合起来，将古代的书法经典与当代的书法创作结合起来，将经典作品的文本内容、时代背景及背后的故事与书法发展史结合起来，将书法家对传统经典的深入研究与书法创作的形式和技法结合起来。时代的新变铸就了书法的新变，进入展览时代不是对文化的减负和对形式的张扬，而是对作品的文化内涵及艺术表现力提出了更高要求。技术、思想、境界三者缺一不可，当代书法重视技术，但更需要知识的厚度与思想的深度，既要加强对书法史乃至传统文化的深入思考，也要对时代有准确认识，对创作传承与新变适度把握。

　　陈洪武在《在古今交汇点上索解——从“承续：新中国新发现书法主题大展”谈当代书法创作》中谈到，书法史上的大家都是抓住了古与今交汇的点，从而膨化出新的时代气象。正是基于这样的学术思考举办了新中国新发现书法主题大展。将经典意识与时代精神高度结合、艺文并举与学术建构高度结合、临摹创作与评审审读高度结合，以期通过当代书家的临创实践，找准高质量发展的时代路径，增强文化自信，全面推动当代书法艺术的创造性转化与创新性发展。面对当前书法创作中存在审美钝化、创化能力不够强、文化积累不够深等问题，要夯实传统根基，在继承前人基础上的积学所为；要勇于造就新我，法为我用、化古开今；要始终将精神陶养放在首位，与时代同频共振，构建起当代书家的精神主体，在古今交汇点上共同创化出具有中国气派、中国神韵的新书风，肩负起当代书法艺术可持续发展的历史使命。

　　白谦慎在《出土文物与书法经典》中提出，哪些出土文献成为了书法的资源？哪些成为了我们取法的对象？哪些成为了比较稳固的范本？哪些最终成为经典？不是所有范本都能成为经典。书法经典需要具有技法的含量、审美的理想、覆盖的体量，其形成有一个过程：被选择为学习的范本，宣传和推广，反复出版，理论上的阐释，最终被接受。本次展览选取新中国新发现的58件（组）书迹，遴选书家进行题跋、临摹、创作、解题，就是把这些精心比选、多方考量的出土文物作为范本。“承续”大展可以说是一次“重塑经典”意识的努力，引导当代书坛关注新出土文献的书法价值，从范本的视角思考当代书法的发展方向。

　　丛文俊在《技法·审美·创作：从“新中国新发现书法主题大展”谈当代书法的临写与创作》提出，“遒媚劲健”到底是什么？“古拙”又该如何在书写中体现？对古代书论的语汇稍加考究会发现，当代人对古代技法及艺术语言的认知并不清晰，以至于部分人谈及自己的审美追求时也陷入茫然。古人以审美感知带动技法表现，今人一味尚技，欠缺借鉴古代书法精华能力。是“技进乎道”还是“以道进技”，“承续”大展给当代书坛带来的思考便是书法创作应“情凭虚而测有，思沿想而图空”，需要我们将个体的性情人格与中国传统宇宙观融入书法审美与创作的过程中，只有借助瑰丽的想象及厚重的知识底蕴，深入精神层面与古人的对话，才能让作品具有感染力。

　　王强在《碑志的访读与历史的回溯》中将出土的古代碑志对于史学、文献学、书法学等学科的意义进行了细致分析，依托于出土碑志的文献价值重点阐述了“疑古精神”的内涵，对于书家的文化学养提出了更高层次的要求。汉字的书写不仅是艺术，其中所蕴含的学问也必定要进入我们的研究视野。石刻文字作为一种材料，能够帮助我们重新审视历史，努力接近历史发生的情境。“承续”大展将创作与学术并重，通过主题性创作的方式让书家进入历史的情境，充分体现出中国书协的时代主张。站在当下学术立场上，我们既要继承古人“考据”的史学传统，也要借助现代的史学观念，有追问，有考据，“思接千载，视通万里”。

　　举办“承续：新中国新发现书法主题大展”，深入学习贯彻习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神，通过古今同构的展览展示、公益讲堂的学术解读和书法审美的大众普及，启发广大书法研习者思考何以承续传统，探索当代书法发展的未来可能，共同坚守“经典意识、时代立场”，继承传统、赓续文脉，推动书法艺术创造性转化、创新性发展。