王乃勇 

　　1969年出生 

　　中国书法家协会行书专业委员会委员 

　　中国书法家协会书法培训中心教授 

　　河南省书法家协会理事、行书专业委员会副主任 

　　河南省青年书法家协会副主席 

　　采访时间：2013年7月4日 

　　采访地点：河南省新乡市王乃勇工作室 

　　记 者：您为什么会选择行草作为您艺术上的追求呢？ 

　　王乃勇：写大草的人，篆隶书、楷书、魏碑书体是基础。一开始我写唐楷、魏碑、隶书、篆书，这实际上都是为我的行草书打基础。我喜欢大草，因为它比较能表达我内心的一种思想、一种情感。 

　　记 者：您打这个基础打了多少年？ 

　　王乃勇：从1984年开始临帖、创作，这种相对有指导性地或者有规律性地去学书法，到现在应该将近30年了吧，1990年至1995年在企业我因工作原因间断了几年。 

　　记 者：我知道写大草的人一般都是内心特别丰富、特别特立独行的。那跟您的工作会有一些冲突吗？工作一定要求是严谨的，但是写大草就可以把您内心的这种不羁都释放出来？ 

　　王乃勇：实际上工作、学习，包括创作上的要求是一样的。写大草，没有法度的要求那肯定不行。你临习古人，你就要很严肃地去对待。真正到创作时间，你心态应该是很放松的，既不能脱离了法度，又不能被束缚了手脚，应做到感情与技法的自然流露，如苏东坡所讲的“有意与无意之间”。学古而不泥古，尚情而不纵情，这样子最好。 

　　记 者：书写过程中如何处理“临”与“创”？ 

　　王乃勇：法度这东西包括临帖、创作，还是要不断地临帖、不断地充实自己，它是一个辩证的关系，就是不断地吸收，不断地释放。如果你吸收的东西不够多，那你的作品肯定会变化不多，内涵不够。我的观点就是“在不断的否定当中来肯定自我、补充自我、完善自我”，使自己的作品在不同的时期呈现不同的面貌，这样我觉得对自己也是一个挑战。这里面弯路肯定都会走的。比方说2009年左右，兰亭奖在咱们河南平顶山举办，因为在2007年、2008年我一直获奖，到2009年的时候有老师提醒我说应该调整一下。但那时受时风的影响、流行东西的影响，没有及时做出调整，所以说2009年成绩不好，只是获得一个提名奖。2010年我开始反思，调整思路，还是以怀素、张旭他们为基础，保留宋代人的比如像黄庭坚空间构造的一些东西，再加上自己写篆隶的一种追求，反正就是适合自己的实行拿来主义。注重线质，掺入一些碑刻的技法，从线质到结体到整体章法上，加上用墨或者用水的一些方式处理，形成自己的东西。 

　　记 者：也就是说您书风真正的稳定和形成是在2010年以后吧？ 

　　王乃勇：转“二王”的时候应该是在2005年到2006年，因为这之前我全部写的是明清的。我把张瑞图的章草和今草跟王羲之的《十七帖》对比，觉得中间实际上有章草的结体，就是有这种技法来搭着桥过渡到王羲之这一路。真正往“二王”转应该是在2006年的首届行书展获奖后。 

　　记 者：您反思一年，您得到的结论是什么？ 

　　王乃勇：2011年十届国展获奖，证明了我当时的那个思路是对的。包括今年的创作，我都在思考。以前那是一个阶段一个阶段在调整，很可能你现在要把前期每个阶段串到一块儿后，来一个阶段性的或者比较大的调整。 

　　记 者：那您希望调整到一个什么样的程度呢？是梳理自己的心态呢，还是技法、境界？ 

　　王乃勇：从技法到书写心态都开始有一个取舍。你比如说技法，以前好的或者是坏的或者是适合自己的，或者是自己没有吸收到的古人那些东西，还是要有一个整合。因为什么呢？书法最终是一个线质和线形的问题，就是线条的质量和线条的形状，包括结体、结字、用笔方法这类的问题，你最终要归结到这上面。 

　　记 者：但是我认为书法绝对不是说简单地一种叠加或者堆积，就是说把谁的线条拿过来，把谁的结构拿过来就成了。您如何理解？ 

　　王乃勇：实际上书法分字内功、字外功，刚才咱们所说的技法、线形这些东西都还属于书法本体内的字内功，真正书法本体外的或者字外的这些功夫，就看你每个人的感悟了。现在书坛上有些人昙花一现。一两次展览你可能成了中国书协会员，可以成书法家；一两次获奖，你可能在全国出名，但是你入一次展跟入十次展，你获一次奖跟你获三五次、十次八次又能说明什么呢？追求的高度现在还不能确定，目标只能说是分阶段性的。艺无止境，只要是好的实行拿来主义。就是说在学习古人当中你进入有多深，你以后的路走得就会有多远。 

　　记 者：您现在的目标是什么？ 

　　王乃勇：我现在首要的就是赶快调整自己的心态。把前一段自己写的东西通过与朋友商讨也好或者找老师们请教也好，给自己一个梳理调整的过程，开始静下心来想一想自己该写些什么、该做些什么。因为我现在单位的工作特别忙，如何把自己临帖、创作时间和工作时间合理安排开，也是亟需解决的。 

　　记 者：我知道写大草是需要用那种激情去推进的，您书写的时候内心有一种节奏吗？ 

　　王乃勇：是的，内心是有节奏的，你写大草表现的是你的一种激情，情绪的宣泄也好、情感的流露也好，说白了就是你自己在写自己。 

　　记 者：您说您的大草代表了您，其实是写的您自己，写您自己内心这种追求和情绪？ 

　　王乃勇：追求完美的人是很累的。我现在想做的就是留一点遗憾或者留一点残缺，残缺也是一种美。 

　　记 者：我知道您的事业很成功，但是为什么还不放弃书法呢？ 

　　王乃勇：书法是不可能放弃的，包括我们公司现在这些事情也好，公司的职位也好，我认为这是一个阶段性的，公司给了我这个机会、给了我这个位置，实际上我把它定义为我人生当中的一种经历、一种人生价值的体现，对自己人生阅历的提高，最终还不会影响我的书法。 

　　记 者：是不是可以这样理解：书法才是您一生的追求？ 

　　王乃勇：可以这样说。 

　　记 者：请您讲一下在书法创作中的体会。 

　　王乃勇：书法带给我的是快乐。这种快乐是在书写过程中，毛笔跟水、墨的这种交融，还有毛笔跟宣纸摩擦当中的一种快感，这是真正写字的人、写草书的人才会有这种体会、这种快感。它不是说是一种慰藉，慰藉可能很多，名誉是一种慰藉、收入是一种慰藉，大家的表扬、赞誉也是一种慰藉，真正书法本体带给你的快感、舒服是在这里，是在黑白当中的，这是我个人的体会。这应该是我内心的流露。 

　　记 者：您对书法展厅中装饰性作品如何理解？ 

　　王乃勇：你这样做的时候，你的书写性就减弱了。一块儿一块儿地去拼接，这块不行了可以再写一块补进去。但是你一张白纸写成黑的，如果把章法、节奏、墨色全都表现出来，有时候是很困难的。你说这笔不行了、这个字不行了或者局部不行了，你肯定得重写。以前古人写字很少还有盖印章的，盖印章应该是明清以后的东西，以前古人写字它应该全部是黑与白之间的，就是墨和纸嘛，后来出现刻帖那是为了流传。所以真正的用印章应该是明清以来才有的，现在咱可以叫黑白红三色，以前应该都是两色。真正把黑白之间的这种乐趣弄完美了，你的思想情感在书法表现这块应该就是很完美了。 

　　记 者：您说您是参展中出来的书家，曾经也是天天车轮滚滚、南征北战吧？ 

　　王乃勇：我们这代年轻人不是院校培养出来，我自己老说我们都是“游击队”、“土八路”。自己业余的嘛，都靠展览来培养我们，我们同时也靠展览来进步，每次投稿都是一个进步。再一个就是说通过展览，我们能获奖，能把自己的知名度提高，所以说在早几年或者年轻的时候，不停地在这种展览当中奋斗。在我们车轮滚滚、南征北战的时候，自己有体会也有老师们跟我们沟通，说必要的展览是要投的，但是不能让展览绊住自己。你对自己学书这条路要有一个规划，就是一个阶段也好、两个阶段也好、相对长期也好，展览来了你就把你这个阶段总结性地写一张、两张投过去，入展也好、获奖也好，算结束了，它什么结果你不要特别在意。这句话说着容易做着很难，其实都很在意。入展和获奖对每一个青年书家或者刚学书法的也好，或者一个成熟的书法家也好，每一次入展、每一次获奖都是对他的检验。就看自己怎么把握了，真正能够把握到走自己的书法创作主线，展览来了就当做一次活动，投出一两张，当做对某个阶段的总结，这样是最好的。 

　　记 者：写大草是不是需要很张扬的？ 

　　王乃勇：不是，线质所表现的是一种含蓄的、流露的东西，它需要张扬，但是线条的那种凝炼表现出来也不都是张扬的，具有不同的风格，会显得你线条上更成熟一些。 

　　记 者：也许几年以后，您的书法表现出来的特征就是那种表面上看着波澜不惊，但是内在是汹涌澎湃的。 

　　王乃勇：对，我自己是这种想法。你比如说外在表现得很不成熟，也不舒服，让大家看着你这个人很不内敛，但是你线条表现内敛的话，真正线质上书写还是有内在的一种激情或者是一种情态的。 

　　记 者：最后再问您一个技法方面的问题。很多评论家对您书法技法评论说，您的高明之处是抓住了书法用笔的“涩势”，“涩势”指的是什么呢？ 

　　王乃勇：“涩势”就是逆入涩行，就是毛笔的行进方向跟笔杆的倾倒方向是相反的。它有一种力往前冲的时候的一种抵触，就是毛笔和纸摩擦的这种感觉。 

　　记 者：这是您的特点，对吗？ 

　　王乃勇：也不能说是我的特点，古人就有吧，我只是把它用在我的行草书中，为了尽可能地提高线质的高古。我曾经早几年说过碑和帖怎么来融合，也有老师批评我了，说这个东西不可能，历代多少大家也有否定的，也有尝试的，好像都做不了。但是我觉得我有一个想法，从线条这一块先做一下，就是把它那种理论上的东西、理念上的东西先给它结合到一块儿，因为碑刻刻的时候那种斑驳、凝重的感觉，利用毛笔在纸上这种夹角度表现出来，这是一种尝试，不单是一种经验，试着在碑与帖之间探索点什么。 

　　记 者：其实每个书家都应该有自己这样的东西？ 

　　王乃勇：是的，每个书家都该有自己的思想。