毛国典 

　　1964年出生 

　　中国书法家协会理事、隶书专业委员会秘书长 

　　中国美术家协会会员、西泠印社社员 

　　江西省书法家协会主席 

　　民盟中央美术院副院长 

　　采访时间：2013年7月15日下午 

　　采访地点：郑州天马庄园 

　　记 者：毛老师好，给我们讲讲您是怎样学习书法的？ 

　　毛国典：我的成长经历比较曲折。我最开始在农村时就比较喜欢写字和画画，因为在农村，没有老师指点，都是自己喜欢。刚开始我是画画，高中毕业在家种了几年地，然后自学参加高考，考了美术专业，后来就从事书法学习。1988年大学毕业后就转行，就从画慢慢往书法上转。我学书法应该是比其他人更曲折一点，因为农村没有条件，也没有老师，都是靠自己自学，靠悟。不过后来我开封调到郑州以后，郑州这个环境好，大家比较多，比如张海主席、周俊杰老师、李刚田老师、李强老师，宋华平老师，还包括开封的李逸野老师，这几位老师在我成长期间给了很大的帮助。因为河南书法氛围很好，有利于书法的学习和书法家的成长，这一点应该是比其他省份都占有很大的优势。通过多次入展全国书法展、入选全国美展加入了中国书协、中国美协，后调到江西科技师范大学，又调到江西书法家协会工作。这就是我的书法经历，一步一步走来。 

　　记 者：一个书法家基本上都是五体兼修，都会，那您最后为什么选择隶书作为您艺术上的一种追求呢？ 

　　毛国典：我喜欢简帛书和隶书，也是比较自然。因为开始写字没有什么追求，也不太懂，1995年在开封书店无意中看到一本《甘肃武威汉简》，看到以后非常喜欢，所以就开始临汉简。当时学习没有目的性，只知道喜欢隶书、简帛书，一直在写，一直坚持了很多年，之后全国书法展入展、获奖，基本上都是隶书。其他书体我也写，但是最主要的还是写隶书。 

　　记 者：您其实是从简帛书开始的？ 

　　毛国典：简帛书比较早，汉隶比较晚。简帛书我写的主要是西汉后期的，如《武威·仪礼简》，这是我写汉简的第一本字帖。 

　　记 者：特点是什么呢？ 

　　毛国典：它的特点就是用笔自然，上下字距大，接近汉代隶书的书写模式，有很强的民间书风，这是我比较喜爱的。汉隶的《礼器碑》和《曹全碑》这两个汉碑都属秀美、唯美一路，我把简帛书里面的《武威·仪礼简》和《曹全碑》、《礼器碑》这三个帖结合到一起，它比较符合我自己的审美取向。因为我过去在学校教学的时候教的是设计专业，设计专业就要求一丝不苟，强调精准，毫厘不差，它和我的性格很接近，所以我一直把简帛书、隶书当作自己的主攻方向。 

　　记 者：评论家对您风格的评价是“追求的是线条的简净和线质的纯粹”，是这样吧？ 

　　毛国典：是的。 

　　记 者：评论家称您的特点是创造出一个符号性的书写特点，就是长捺。我想问的这个问题就是关于书法的原创性。因为我们知道书法讲究的是一种传承。您的这个原创性，这种创新有基础没有？能不能发展下去？ 

　　毛国典：隶书的传统应该指两方面，一是西汉早期的简帛书，一是指汉代隶书。一般是这两大体系。我认为对传统应该这样理解，学习书法一定要学传统，学习古人的技法和表现形式，先继承，最后应该是在传统的基础上创新。如果一个书法家从开始到最后都是模仿，到最后是失败的，因为没有创新。所以我认为书法应该泥古出新，先继承，再消化吸收，最后形成自己的符号和面貌。我学习书法也是这样一路走来的，比如说隶书，我先写汉碑，然后再学汉简，再学马王堆帛书，这些东西我把它综合到一起，然后又经过长时间的磨合和互相之间的借鉴，把《礼器碑》、《曹全碑》、《武威·仪礼简》和马王堆帛书《相马经》、《黄帝经》这几种书体结合到一起，用简帛书的用笔，汉隶《曹全碑》、《礼器碑》的结字，把简帛书和汉碑糅合到一起，形成自己的符号。当然，这个符号不是我自己创造的，我只不过是对古人的借鉴和吸收，成为自己的风格。今后，我还会按照这条道路不断从简书里汲取更多的创作素材，丰富自己的书风。 

　　记 者：您的毛国典书体的标志性符号…… 

　　毛国典：有传承。 

　　记 者：这都是有根据的。 

　　毛国典：这都有依据。我的作品从表现形式上，不看名字就知道是我的，就是个人符号比较强。但是在我的作品里，每一个点画、偏旁都有出处，没有一笔是随意创造的，只不过是将古代人的东西找到自己审美的契合点，重新组合，是对古人的再创造，形成自己这种风格。 

　　记 者：那评论家对您的评论说，您隶书的这种书体具有这样一种原创性，别人没有这么写过，这是您的原创，您是怎么来理解这句话的？ 

　　毛国典：原创性，我这样理解，就是当代人没有这样写，古代人也没有这样写，从我的作品表面上看，好像是没有出处，但是从它的核心用笔、结字都有出处。这个原创性我认为还是属于个人结合现在审美的理解，创作出属于个人的符号。 

　　记 者：当代书法发展到现在，您提倡这种原创性吗？ 

　　毛国典：我非常提倡原创性。 

　　记 者：为什么？ 

　　毛国典：我认为不管是绘画或书法，都应该追求原创性，追求原创就是追求个性。书法的发展不能一直在模仿古人，古人的东西只能作为借鉴，是学习书法的必经之路，到最后应该是我手写我心，表现自己，写出个人的符号，这应该是书法追求的最高境界，也是推动书法艺术发展的核心动力。 

　　记 者：您在书法上的追求是什么？你希望达到一个什么样的高度呢？ 

　　毛国典：艺无止境，这个高度应该没有标准，我只不过是想把自己的东西不断完善，不断丰富，应该是继续学习古人，再学习、再吸收、再创造，没有终点。学习书法永远都是进行时。 

　　记 者：您给自己的书风做一个评价吧。 

　　毛国典：我可以这样笼统介绍一下，我的隶书能形成个人的风格，它和我的性格、职业有直接关系。因为我上学时的专业是绘画、设计，我的审美跟其他专门的书法家也许有所不同，所以我无论对绘画、书法还是篆刻，唯美主义是我的艺术追求，追求具象、清秀、古雅。所以我把汉隶、简帛书和艺术设计的理念综合到一起，形成了自己的隶书风格。所以我的艺术风格的形成是通过对设计、美术、书法等艺术的充分理解之后形成的。 

　　记 者：您刚才说到了设计，包括美学、美术，这些东西都融到您的创作里面，是否这样展厅效果会好一些？ 

　　毛国典：对。 

　　记 者：但是如果大家都那么看重书法的展厅效果的话，如果把它加入了那么多元素的话，是否就失去了书法本体的东西呢？ 

　　毛国典：我认为，不管是书法作品或美术作品，都是可视性艺术，都是具象艺术，书法只不过是比美术作品更抽象一点，它是用线条来组合的汉字，表达情感，它不像音乐是听，要走向展厅，让观众看到引起共鸣，震撼人心，这种审美是一样的，功能也是一样的。现在的观念跟古人不一样，古人没有展览，也不需要评奖，他们都是把玩的，都是记录语言和感情交流的工具。古代不叫书法家。人类在进步，人的生活在变化，观念在变化，审美需求也发生了变化，现代人对审美的追求更高，要求更高，需要多元审美。现在的展览在用纸和用材方面已趋多元化，各种形式和制作在展览中都能见到。一切的形式和手段都应该为主题服务。如果书法本体偏差，一切形式就失去意义。为什么现在书展会出现展览的形式和展览体，这与人的观念转变和大家都在做形式、用色纸，与现在的展览效果、展厅效果和当代人们的审美有直接关系。因为现在如果用白纸黑字创作多少会吃亏，同样的书写，但是用有色纸或者是用形式做拼接，做色彩搭配的视觉效果会好些，所以做形式的作者、会用颜色的作者，在当前书法展览中有一定的优势，在作者群体中占一大部分，比较容易入展和获奖。但无论是做形式或用色，都不能过分，因为毕竟书法还是第一位，做形式是第二位，形式依然是为辅，主体是书法，所以书写性还是占第一位，强调书法本体创作水平。只要水平高，即便是用白纸同样可以入展、获奖，做形式、用色纸写和用宿墨写字，都为辅，不占主导地位。 

　　记 者：是一个帮衬的作用。 

　　毛国典：对，帮衬的作用。 

　　记 者：您刚才说那个“展览体”它的特点是什么呢？ 

　　毛国典：展览体，第一，写得要精，要传统，作品质量要高。第二，作品尺幅较大，但不超过规定尺寸。第三，用色纸创作。第四，做旧、色宣的拼接，或者把设计的理念融进去。 

　　记 者：您属于哪种体呢？ 

　　毛国典：我在过去参加许多全国书法展，我和他们一样，也是做展览体。我也是从一个最基层的作者通过入选、获奖，是一步一步走到现在，所以我和其他作者可能不太一样，因为我毕竟是一个最基层的作者，我是靠展览、靠硬件慢慢积累，然后从江西科师大调到书法家协会主持工作。我现在搞创作一般不再做形式了，因为现在我不再投稿。 

　　记 者：您说您现在搞创作不再特别注重形式了，那您反过来再看这种展览体时，您是什么感觉？ 

　　毛国典：就是装饰。应该顺其自然，但绝不反对做形式美。对于展览中部分过分拼接和模仿他人的投稿作者要加以引导。 

　　记 者：给书法描眉画目，然后给它穿了那么多华丽的东西，您喜欢这样吗？ 

　　毛国典：我还是比较喜欢带有设计装饰成分的作品，喜欢用色纸，做形式，做旧，打格子，这种带装饰性的作品一是作者观念比较新，二是说明作者对这个展览比较重视。一件艺术品是要做到极致，才能打动人。 

　　记 者：这是您的观点。您觉得书法是一种纯艺术还是一半是艺术一半是文化的东西呢？因为我觉得书法不能作为一种纯艺术，因为它首先是我们的一种文化符号，现在我们还用这种字在写字呢，是吧？ 

　　毛国典：书法是纯艺术。与实用性的写字有很大的区别。 

　　记 者：纯艺术的东西可能就像西方的美术，可能纯艺术的东西我可以给它特别夸张，我可以给它写意，我甚至可以搞一些行为艺术，可以怎么样弄都行。但是中国的文字，特别是中国的书法它毕竟还承载着文化的这样一个功能，我看到这个字，我要知道它是念这个字，它表示的是这个意思，不纯粹是线条的艺术。 

　　毛国典：我认为书法它不单是纯艺术，还有很多文化含量，他担负着传承作用，传承古代文化。书法和写字有根本的区别，写字突出实用性，书法突出艺术性，让观者能产生快感，取悦于人，是纯粹的艺术。 

　　记 者：但是我对书法的理解是，用法度来约束写字，这叫书法。 

　　毛国典：对。书法必须有继承、有法变，更有一定的约束，否则不叫书法。 

　　记 者：您觉得书法是艺术？ 

　　毛国典：书法有很严格的法度，任何人学习书法一定要从学习古人开始，一定要临帖；不临帖，没有出处，不叫书法。所以书法一定要传承，书法一定要学古人，才叫书法，才叫艺术。 

　　记 者：那任何一门艺术都是有法度的，是吗？ 

　　毛国典：对，都有，包括国画也是一样，都有法度，都有传承。 

　　记 者：西方的那种美术的、艺术的东西也是这样的？ 

　　毛国典：西方也有法度，它也是从古到今，一个慢慢延续的过程，比如说欧洲绘画，它也是从十三、十四世纪文艺复兴时期慢慢一路走过来，具象写实，当时没有照相机，绘画以具象超写实为主流。但自从照相机发明以后，这种超写实慢慢淡化，又产生很多派别。都有渊源，都不是乱画的。 

　　记 者：您现在作为一个省的书协主席，很多人对您评价说，您在这个岗位上对江西省的书法推动起了非常大的作用，您都做了哪些工作。 

　　毛国典：我是一个省的书协主席，有责任把一个省的书法带起来。我刚开始从河南调到江西科技师范大学，2004年正式调到书法家协会工作。感到江西书法比较薄弱，经过调研，想把江西书法搞上去，必须抓培训、抓队伍，江西书法才有发展。第一，靠我的专业和综合能力。第二，靠我为大家做事。我到江西以后，我完全把自己融入到江西省这个大家。我是江西的一员，我一定要把河南书法成功的经验带到江西来。河南书法家的吃苦精神、学习精神、团队精神和河南搞培训等，比如张海主席、周俊杰主席、李刚田主席、宋华平主席，都对河南的书法起到很大的带动作用。调江西书协之后，我是拿河南成功的经验直接来推动江西，通过借鉴推动江西书法发展。所以我一直在搞培训，抓队伍，然后到各市、各县，包括乡镇、厂矿去做发动，去走访，去动员基层作者参与书法活动、参加培训， 

　　提高自己的业务水平。第三，靠真诚来赢得江西书家的信任。 

　　记 者：当时您去江西书协的时候，它的会员是多少，是什么样的一个状况？ 

　　毛国典：我刚调到江西书法家协会时，省会员是1000人多一点，中国书协会员是86人。从2005年开始做培训，带队伍，人才引进，抓中青年书法家，抓基层作者，采取这种方式，鼓励大家到外面进修学习，2008年之后，江西的整体水平在全国逐步凸显，特别是最近两年以来，在中国书协主办的各项展览中，江西入选和获奖人数在全国排名前五六位。河南、浙江、江苏、山东，这几个是书法大省，江西这两年紧随其后。 

　　记 者：您现在的会员达到了多少呢？ 

　　毛国典：现在我们中国书协会员是达到260多人了。 

　　记 者：那整个的会员是有多少，省级的会员？ 

　　毛国典：我们省级会员已经快达到3000人了。 

　　记 者：翻了好几倍。 

　　毛国典：是的。几年来翻了好几倍。 

　　记 者：您的同行，业内人士，非常认可您，也佩服您，我们也为您感到骄傲。 

　　毛国典：我今天的成绩离不开同行、老师和朋友的支持，感谢大家对我的关心和对江西书法的支持。我是按河南的经验来做的，比如说河南搞几届“墨海弄潮”和“龙门奖”，向全国推介书家，所以我认为这一点张海主席功不可没。我认为河南的书法家都应该感谢张海主席。 

　　记 者：其实过去的河南模式现在也是中国的这样一种模式。 

　　毛国典：是的。河南模式曾经引领全国书坛。 

　　记 者：您觉得我们当代书法的审美趋势是什么样的？ 

　　毛国典：当代书法审美我认为还是偏传统，偏秀美，这是一个大方向。比如说写“二王”，写孙过庭《书谱》，都在往经典书法里面走。这几年我觉得中国书法的这种发展思路很对，在这个大思路、大背景下，要走经典，走传统。 

　　记 者：您说回归传统、回归经典，和现在的展览体有冲突吗？ 

　　毛国典：不一样。我认为现在的展览体包括展厅效应，和传统并不矛盾。我指的这个传统是在古代人的基础上慢慢走出来，这个展厅效果它只不过是在继承传统的基础上慢慢地自己发挥一点，比如说一个人写行书，写两种行书、三种行书，把它结合到一起，再慢慢嫁接，然后再通过新的表现形式，比如说纸张拼接、用色纸或者用粉彩或者用麻纸、用皮纸，它只不过是表现形式不一样，但是书法本身都很传统。它并不是自己随便写，会在形式方面做到极致，可以在古人的基础上随意发挥，更符合当代人的审美习惯，我觉得是不矛盾的。用色纸做拼接，它只是一种载体，只是一种形式，但是书法本身要传统，不能随意写，你可以在古代人的基础上发挥一点，可以形成自己的符号，所以我认为书法是第一位的，形式实际上是第二位的，它们两个之间一点都不矛盾。 

　　记 者：一点都不矛盾，儒雅、秀美，这是一个总体的审美。 

　　毛国典：是的。我对传统是这样理解的。 

　　记 者：每个人的观点都不一样。 

　　毛国典：是的。都不一样，这只代表我个人的观点。 

　　记 者：最后问您一个问题，大家都说这个时代太好了。 

　　毛国典：是的。这个和平年代搞艺术真好。 

　　记 者：科技、经济、文化都得到了极大的发展，而且特别是文化，对所有的创新都体现出来这种包容性，现在这种社会特别包容，你不管怎么写，都可以，大家都是表示一种尊敬，而且对这种创新，不管你这种创新走的路对不对，大家也都表现出一种敬意，就是这个时代特别好，特别包容。您觉得在这种大时代下，这么好的一个时代下，我们作为当代的书法家应该承担一种什么样的责任，或者应该留下一批好的作品，或者能沉淀出来一些大家。这么好的时代下，我们的书法家应该承担起什么样的责任和义务呢？ 

　　毛国典：现代的社会是比较包容的，包括各种艺术门类、各种思潮、各种形式。书法家的责任应该是引领，是一种导向作用，应该把书法往正方向引，往传统里面引，不能容忍社会上那些不入流的江湖艺人乱涂乱画误导社会，制造文化垃圾。我认为书法家应该有责任传承传统文化和传承经典，应该是引领整个书坛向传统回归，起到引领、传承和普及作用，这是每位书法家的责任和义务。 

　　记 者：引领和传承。 

　　毛国典：社会再包容、再创新也要在传统中创新，这需要社会来共同引导。