曲庆伟 

　　字慕远，别署凌寒斋主人 

　　1970 年出生 

　　中国书法家协会会员、青少年工作委员会委员 

　　黑龙江省当代艺术研究院书法院副院长 

　　采访时间：2013年6月14日上午 

　　采访地点：哈尔滨当代艺术馆 

　　曲庆伟：我小时候生长在东北一个非常偏远的山村，17岁之前没有接触过书法，当时家里面找不到几本可看的书，就是能读的书很少。那时候小孩读的书只有小人书，我在家里面是最小的，哥哥他们喜欢看小人书，在镇上(当时叫公社)也买了很多小人书。我小时候接触最多的就是我们当地人叫小画册子的小人书，后来我才知道学名叫连环画。我从这里面学到了很多，一方面是文学上的滋养，比如说古典的《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》、《西汉演义》等等。像项羽、刘邦、刘备、关羽、张飞、杨家将、岳飞等这些历史人物也是看连环画知道的。外国的像《青年近卫军》、《钢铁是怎样炼成的》、《巴黎圣母院》等也是看连环画知道的。我的文学、历史知识好多源于连环画，连环画是我的启蒙老师。另一方面，我从这些小人书里面得到了美的熏陶。一般孩子看完之后就拉倒了，我是发现连环画画得很美，很漂亮，喜欢得不得了。我就不自觉地想去画，去临摹。那时候也没有毛笔啊，就用铅笔去临摹，而且一画就上瘾了。只要放学回家，没事我就去画这个小人书。上学用的本子，我从背面画，前面带格嘛，不好用，然后从后面开始画。有时候正面字没有写完，背面已经画过来了。当时学画小人书用功到什么程度呢？如醉如痴！那个时候大人说，这孩子学着魔了，人家小孩在外面是打鱼摸虾，去玩儿。我不去，我成天自己躲在家里，画小人书玩，觉得这个是非常愉快令人高兴的游戏。很投入，很痴迷，很好玩。那时在大人的眼里小孩子不好好学习，成天弄这个算是不务正业，好好的本子没干正用，都画着玩了，是浪费。现在已经记不清画了多少本。父母不支持，常常责怪，甚至因此挨过揍呢！他们怕这个东西耽误了我的学业。不过，我小学初中画画还是小有名气。好多连环画，我一看画面，就知道作者是谁，一些画家的风格特点已经深深地印在我的心里了。 

　　记 者：您上了师范学校以后，别人三个月写书法临的帖，你半个月就做得特别好了。 

　　曲庆伟：我觉得这是源于小时候画画的功底。在师范学校里，很多同学是刚接触书法，没有基础，所以入门较慢。我入门快的原因就是有基础，抓形抓得很准，就比如说楷书行书的结构，我写几遍可能我抓得比较准确。因为喜欢画画，才有当画家的梦想。上师范学校以后似乎一下子在书法课里面找到了这种灵感，找到了一种精神寄托。80年代那个时候，书法艺术正是一个方兴未艾的时候，在学校里、社会上学书法的人很多，各种形式的书法比赛也开始兴盛起来，给爱好者提供了好多展示的空间。自己觉得写一手好字也不错，至于书法家只是梦想而已。 

　　记 者：您当时喜欢书法喜欢到什么程度呢？ 

　　曲庆伟：有人说书法艺术走到今天，毛笔现在已经退出实用舞台了，现在书法已经成为一种纯艺术。将来会不会消亡？书法艺术是最能体现中国特色的艺术。我们生活的好多习惯已经不自觉地融入了西方的某些元素。好多我们本土的艺术已经被一些人改得洋不洋，中不中。书法还很纯粹，只要我们使用汉字，说汉语，书法就有阵地，就有市场。汉字保留了我们祖先的智慧，承载了厚重的历史文化。汉字很美，这种美感让一代又一代书法家在继承中发展，在发展中继承。到今天，依然还有那么旺盛的力量。我们这一代书法人是有责任把这门古老的艺术很好地传承下去的。我真的希望现在的孩子能从小培养写字的乐趣，获得美的陶冶，珍爱我们的文字。汉字是世界上最美的文字，今生能与书法相伴，是幸福的。我做什么事情都没有写字、画画这个方面投入。热爱是最好的老师。蒲松龄说“书痴者文必工，艺痴者技必良”。学习自己喜爱的东西到痴迷的程度，还愁弄不好吗？比如我得到一本好帖，非常兴奋，做起事情都会心情舒畅。这本字帖也会和我形影不离，甚至睡觉时都放在自己的枕头边上。有时间就拿出来揣摩。这样时间长了，帖上的字形、笔法，都把它吃到心里面，然后再去临写就会事半功倍。心追手摹呀，我是下过一番苦功夫的。 

　　记 者：人家都说写字很苦啊，您不觉得苦吗？ 

　　曲庆伟：苦和乐是相对而言的。一个人要想有成就，一定要比常人付出得多。过程应该是快乐的。我临帖或创作的时候，是很投入的。沉浸在古人书写的情境里，常常是手挥目送，思接千载，妙不可言！学习书法的过程是充实快乐的，同时在文学、美学、哲学等方面也都会得到提高。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。生活上一定会有这样那样的困难，但和书法给予我的快乐相比，这种付出是值得的。 

　　记 者：曲老师，我们知道，当代的书法家很多都选择了行草书作为主攻对象。他们认为在盛世中国也是草书的一个盛世。那么您却选择了楷书。您是一个五体皆修的书家，但是您把楷书作为自己的一个艺术的突破点，您认为楷书在当代书法中应该占一个什么样的位置？ 

　　曲庆伟：书法的楷、行、草、隶、篆，五体当中，你说哪一个书体的水平最高？颜真卿的《祭侄稿》和《颜家庙》，一个是行草书，一个是楷书，哪个好？喜好不同，答案就会不同。把每一种书体修炼到一定程度，都很不容易。不能说我草书创作是强项，那草书就是书法艺术中最高的艺术，其他书体就不行了。比如说我们从书法史上看唐朝，就是楷书名家辈出的时代，初唐的欧阳询、褚遂良、虞世南，到后来的颜真卿、柳公权等影响非常深远，可这些人的行草书作品也同样精彩，是楷书大家也是行草书的大家。以草书创作为主的，也有一个弊端。草书写时间长了，人会激动起来，浮躁起来，是不是？写楷书会让我这种浮躁的心情逐渐沉静下来，在楷书一笔一画的书写当中获得心灵的宁静，这是楷书非常可贵的地方。古人是喜欢做细活的，近期我临习欧阳通《道因法师碑》，就是一通把它临下来，两千多字，我坐了一天在那儿临摹。后来我就想，我简直就是在跟古人一笔一画地较劲！我在跟着古人的呼吸走，他写一个点，我写一个点，他写一个横，我写一个横。这样一笔一笔一笔地写下来，当你把两千多字一气呵成的时候，你发现，古人是宁静的，精致的。我不知道欧阳通是不是一气完成的，但两千多字神完气足，不易！我觉得如果人没有一个平稳的、宁静的心态，写不出这么高水平的作品。今天我们看这件作品，学习这件作品自己还觉得惭愧，好多东西我们学不来呀！我们扪心自问，现在的书家能有几个有这样的心态，去很认真地去完成这样一件作品的？即使能，穿越历史的风尘还能风神依旧、魅力永存吗？在古人面前，我只有仰望的痛苦，何谈超越！需要我们静心做的还很多，继承是关键。楷书的学习会让人更加追求很本质上的东西，获得一种宁静的心态。另外从实用角度看，我们上小学的孩子不能一开始就学草书吧。楷书是一个最实用的书体。现在我们教孩子写字说，要坐有坐相，站有站相。写字要一笔一画，要规规矩矩。从小培养孩子做事认真的态度必须从楷书开始。楷书就能够让人静下来，能够学到很多的规矩的东西，所以说楷书是不可丢的。想做书法家，楷书是必修课。现在是书法健康发展的时代，应该是五种书体平行地发展。百花齐放，百家争鸣，不能一枝独秀。现在我们呼唤草书大家出现，更要呼唤楷书大家的出现。 

　　记 者：您的书风是什么样的？ 

　　曲庆伟：不敢谈风格，还在探索。我的理解，一是从技法层面看师法，二是看审美取向，三是看道德修养。这三点相得益彰就会形成一个人的风格。有时候书如其人是有一定道理的。 

　　记 者：有评论家对您的楷书的评论是这样的，平正、工整、瘦硬、刚劲，这是您的特点。您怎么解读这几个字？ 

　　曲庆伟：艺术作品的品评不会一致的，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。孙过庭《书谱》说，学习书法要先追平正，既知平正，务追险绝，既知险绝，复归平正。苏东坡也说绚烂之极归于平淡，这都是辩证的东西。相对于其他书体来看楷书，比如说楷如立、行如走、草如奔。楷书是静态的，比如说我这个人是榜样，叫楷模。楷书给人的感觉是端庄的。一般人认为楷书不能写得七扭八歪的。我觉得写楷书首先要做到平正端庄。现在有很多人写楷书融入了行书，一看是行楷，融入了很多情趣的东西，那么这种楷书就感到不是特别的“纯正”了。所以楷书第一点要做到平正，就是给人感觉是静雅的。我学楷书初学颜真卿，比较厚重。进而学褚遂良，学“二王”，又很瘦劲。时间久了，会受影响。老杜说，书贵瘦硬方神通，也有道理。后来学习一些墓志，都是小字，娟秀细劲，对我都有影响。现在楷书创作有这样几种范式。一种方式是以一种风格为主，例如学欧的，可遍临欧体各个时期的作品，深入地研究这种欧体的楷书，然后最终以欧体楷书的面貌出现。这是单打一的临摹，单打一的创作。也有人以颜体为主的，那么最后他出现的就是颜体的面目。我的楷书学习方式是一个复合型的，我早期学过褚遂良的，后学北碑、墓志，有了一定基础后再逐渐的改造，融入了自己的一些理解，逐渐地形成自己的一种创作的规律。这要靠平时不断积累，不断去完善。你说的风格，我还在一个不断地充实、变化的过程当中。因为毕竟还年轻嘛。颜真卿早年的《多宝塔碑》四十多岁写的，到后来的《颜家庙碑》风格变化很大。是渐变，是人书俱老的那种。我相信自己会不断地吐故纳新，渐渐成熟。 

　　记 者：评论家对您的另外一个评价就是您的字既古又雅，您如何解读？ 

　　曲庆伟：这个评价有点过高，我受宠若惊！古雅是我向往的境界。古，就是古意。生活在现代社会，节奏变快，求古实难。字要想有高格调，必须要有古意，就是继承传统，入古。这个入，不单指技巧，也包括古人的心态、思想、环境等等。字不但要有源，更要有根。这个根，是文化的根基。没有传统的功力，就成了无源之水、无本之木。所以说，对传统要有消化和理解。一个人字的格调，字的好坏如果分的话，只有雅和俗。字不能写得有俗气，有霸气，有江湖气。要有高雅之气，这种高雅之气源于一个书家的审美修养，与一个人对事物的理解、知识储备，都有关系。我还是一直在努力地让自己的字高雅起来。这个时代的东西一定会有一个时代的特征，我这种楷书创作方法，肯定跟前人有不一样的地方。我觉得我的书法作品里面，也融入了一些很轻松有趣味的笔调。总体是那种很端庄感觉，但这里面一定会有一种轻松的心态在里面。 

　　记 者：所以大家对您的总结就是既古又雅。您在书法中追求的是种的心灵的自然流露，用心写字，无意结果。我觉得这是特别好的一种心态，我觉得特别像古人，古人追求的就是这样的一种意境和心态。您是怎么达到这样的一个境界的？ 

　　曲庆伟：不能说是境界吧，可能说这个是我的一个期许的目标，就是我在往前看，看到一点光明，这个光明就是你刚才说的这些，我觉得一个书法的追求者，都希望自己把字写得很好。但是我在学习传统书法的同时，我就觉得实际上古人是很高的。那么古人和我们现在人比较起来，古人高在哪儿呢？古人高在他很宁静，他没有浮躁的地方。在日常的书写当中就留下了令我们后辈叹为观止的作品。他们当时没有去创作一个作品的欲望。就是平平常常写到这儿了。古人留下的很多信札，给友人写一封信，没有去想什么笔墨技巧，没有去想这个字怎么去安排。作品流传下来了，今人把它当成字帖去临摹、去揣摩。艺术的最高境界是自然而然的流露。所谓的技巧，你不考虑技巧的时候，自然而然就生发出技巧来了。你没有什么过多的想法的时候，那作品无意当中你就写出来了。这个作品就感觉到特别的有格调，这就是一个很高的境界了。所以这是我很向往的东西。 

　　记 者：那您认为大家是什么呢？ 

　　曲庆伟：大家，要体现在大上。第一，要有时代的高度。就是说我们书法有一个特点，我觉得要继承古人的，没有古人的东西，你不可能成为一个书法家。书法家在继承的过程当中，又要融入时代的气息。没有时代的气息，那么你就难成大家。第二，大家更要具备的就是高深的修养，这种修养既是品格修养，又是知识储备，又有笔墨技巧，诸多因素吧，才能成就一个大家。 

　　记 者：曲老师，我们发现您用的那个闲章有一个是佛的形式，有什么特别的用意吗？ 

　　曲庆伟：我佛印用得不多。我不信奉佛教，但对佛家很敬重的。丰子恺先生说，人生的境界分三个阶层的：一个是物质的，一个是精神的，一个是佛界的。他把佛家放在了精神之上。那是我很向往的一个人生境界，有些与书法是相通的。 

　　记 者：怎么样相通的，不求结果？ 

　　曲庆伟：对，不求结果，求缘。就像你说的大家，能不能成大家，要看缘分。